MARIA SOL ESCOBAR:

Maria Sol Escobar (n. 22 de mayo de 1930), conocida como Marisol, es una escultora nacida en París de ascendencia venezolana. Se destacan sus obras de arte pop.

Es en la década de 1960 comienza a ser influenciada por los artistas pop tales como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Marisol aparece en dos películas realizadas por Andy Warhol, El beso y Trece hermosas jóvenes. Una de sus obras más famosas de este período es La fiesta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras, se encuentran departiendo en varias poses. Es curioso observar que Marisol se deshizo de su apellido Escobar para distanciarse de la identidad paterna y para «diferenciarse de la multitud».

Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre ha sido distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck      tituló su artículo en el New York Times en 1965. El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso». Habla en general poco sobre su carrera, llegando a decir, «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».

Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ella ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. En una de sus exposiciones, «Marisol Escobar's ‘The Kennedys’ criticó la imagen de la familia en cuanto a que parecían ser más importantes que la vida misma».

OBRAS:

                *ENCUENTRO DEL UNIVERSO

                *ENCUENTRO DE VERANO

                *BROTAR

                *AMOR DEL PAJARO NEGRO

                           *LO INUSITADO

AUTOR

LUDWING MIES VAN DER ROHE:

Nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Michael y Amalie (Rohe), como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.

En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.

En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero La Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.

OBRAS:

                                      *PABELLON ALEMAN 1929

                                      *CRONW HALL 1956

                                      *SEAGRAM BUILDING 1958

                                      *DOMINION TOWER 1967

                                     *CASA FARNSWORTH 1950

AUTOR

JASPER  JHONS:

Pintor, escultor y artista grafico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop, tendencia de la que es uno de los principales artistas.

En 1954 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no solo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases. A principios de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas Las estaciones. Se considera que estas pinturas, de 2 m por 1,25 m, han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

OBRAS:

                                      *DIANA CON CUATRO CARAS 1955

                                      *FALSO ARRANQUE 1959

                                      *PENSAMIENTOS EN CARRERA 1958

                                      *VERANO 1985

                                      *PRIMAVERA 1986

AUTOR

ROBERT RAUSCHEMBERG:

 

Pintor estadounidense que representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art. Nació en Port Arthur, Texas. Estudió arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el Black Mountain College, donde tuvo como profesor a Josef Albers. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. A principios de 1950 realizó pinturas collage, en las que los lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografías y recortes de periódicos rasgados. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irónicos o ridículos.

OBRAS: 

                                     * CAÑON 1959

                                      *ESTADO 1963

                                      *APOYO 1962

                                      *TRAZADOR DE LINEAS 1963

 

AUTORES

ANDY WARHOL: 

Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo. Estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual y tímido, paranoide con delirios de grandeza. Admirado, envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968 a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó tres veces sobrevive de milagro. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas.

OBRAS: 

                           * TIEMPO TRANSPARENTE

                           * MAGENTA

                           * TIEMPO TRANSPARENTE

                           *BERLIN

                           *MARYLIN MONROE

POT ART

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento nació en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art. 

AUTOR

RAUL CAÑESTRO CABALLERO:

Nacido en Ronda, en el seno de una familia de artistas y artesanos mis comienzos en el arte se remontan a la infancia. Es en Cantabria donde se desarrollaron mis inquietudes artísticas: desde el barro y la madera hasta llegar a la pintura al óleo. Autodidacta y estudioso de los grandes maestros, clásicos y modernos, en permanente búsqueda de la superación. Exposiciones Invitación de Zagra Art a exponer en ARTEXPO NEW YORK 2007 Exposición individual en el Museo de La Línea de la Concepción, Cádiz, agosto 2006 Invitación Galería Gaudi Feria de Arte de Brescia (Montichiari) Italia 2006 Invitación Galería Gaudi Nimes, Francia 2006 Galardón a la obra más original de las expuestas en el tercer día del Arte.

OBRAS:

                            *LA FAMILIA

                            *INDIAS AMANTES

                            *NUDISTA EN LA PLAYA

                           *VENUS

                           *CABALLO SALVAJE

 

AUTOR

FERNAND LEGER:

Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca también por sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia, estudió dos años de arquitectura en Caen, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo.

OBRAS:

                                  * LA MUJER DE AZUL 1912

                                  * DESNUDOS EN EL BOSQUE 1910

                                   * LA GRAN JULIE 1945

                                   *FUMADORES 1912

                                   * TRES MUJERES 1921