FORMAS DE VER EL ARTE

2010-11-18T13:17:00.001-08:00

MARIA SOL ESCOBAR:

Maria Sol Escobar (n. 22 de mayo de 1930), conocida como Marisol, es una escultora nacida en París de ascendencia venezolana. Se destacan sus obras de arte pop.

Es en la década de 1960 comienza a ser influenciada por los artistas pop tales como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Marisol aparece en dos películas realizadas por Andy Warhol, El beso y Trece hermosas jóvenes. Una de sus obras más famosas de este período es La fiesta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras, se encuentran departiendo en varias poses. Es curioso observar que Marisol se deshizo de su apellido Escobar para distanciarse de la identidad paterna y para «diferenciarse de la multitud».

Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre ha sido distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck tituló su artículo en el New York Times en 1965. El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso». Habla en general poco sobre su carrera, llegando a decir, «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».

Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ella ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. En una de sus exposiciones, «Marisol Escobar's ‘The Kennedys’ criticó la imagen de la familia en cuanto a que parecían ser más importantes que la vida misma».

OBRAS:

*ENCUENTRO DEL UNIVERSO

*ENCUENTRO DE VERANO

*BROTAR

*AMOR DEL PAJARO NEGRO

*LO INUSITADO

AUTOR

2010-11-18T12:34:00.000-08:00

LUDWING MIES VAN DER ROHE:

Nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Michael y Amalie (Rohe), como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.

En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.

En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero La Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.

OBRAS:

*PABELLON ALEMAN 1929

*CRONW HALL 1956

*SEAGRAM BUILDING 1958

*DOMINION TOWER 1967

*CASA FARNSWORTH 1950

AUTOR

2010-11-18T12:24:00.000-08:00

JASPER JHONS:

Pintor, escultor y artista grafico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop, tendencia de la que es uno de los principales artistas.

En 1954 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no solo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases. A principios de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas Las estaciones. Se considera que estas pinturas, de 2 m por 1,25 m, han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

OBRAS:

*DIANA CON CUATRO CARAS 1955

*FALSO ARRANQUE 1959

*PENSAMIENTOS EN CARRERA 1958

*VERANO 1985

*PRIMAVERA 1986

AUTOR

2010-11-17T14:58:00.000-08:00

ROBERT RAUSCHEMBERG:

Pintor estadounidense que representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art. Nació en Port Arthur, Texas. Estudió arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el Black Mountain College, donde tuvo como profesor a Josef Albers. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. A principios de 1950 realizó pinturas collage, en las que los lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografías y recortes de periódicos rasgados. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irónicos o ridículos.

OBRAS:

* CAÑON 1959

*ESTADO 1963

*APOYO 1962

*TRAZADOR DE LINEAS 1963

AUTORES

2010-11-17T14:47:00.000-08:00

ANDY WARHOL:

Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo. Estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual y tímido, paranoide con delirios de grandeza. Admirado, envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968 a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó tres veces sobrevive de milagro. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas.

OBRAS:

* TIEMPO TRANSPARENTE

* MAGENTA

* TIEMPO TRANSPARENTE

*BERLIN

*MARYLIN MONROE

POT ART

2010-11-17T14:40:00.000-08:00

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento nació en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art.

AUTOR

2010-11-17T13:41:00.000-08:00

RAUL CAÑESTRO CABALLERO:

Nacido en Ronda, en el seno de una familia de artistas y artesanos mis comienzos en el arte se remontan a la infancia. Es en Cantabria donde se desarrollaron mis inquietudes artísticas: desde el barro y la madera hasta llegar a la pintura al óleo. Autodidacta y estudioso de los grandes maestros, clásicos y modernos, en permanente búsqueda de la superación. Exposiciones Invitación de Zagra Art a exponer en ARTEXPO NEW YORK 2007 Exposición individual en el Museo de La Línea de la Concepción, Cádiz, agosto 2006 Invitación Galería Gaudi Feria de Arte de Brescia (Montichiari) Italia 2006 Invitación Galería Gaudi Nimes, Francia 2006 Galardón a la obra más original de las expuestas en el tercer día del Arte.

OBRAS:

*LA FAMILIA

*INDIAS AMANTES

*NUDISTA EN LA PLAYA

*VENUS

*CABALLO SALVAJE

AUTOR

2010-11-17T13:32:00.000-08:00

FERNAND LEGER:

Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca también por sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia, estudió dos años de arquitectura en Caen, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo.

OBRAS:

* LA MUJER DE AZUL 1912

* DESNUDOS EN EL BOSQUE 1910

* LA GRAN JULIE 1945

*FUMADORES 1912

* TRES MUJERES 1921

AUTOR

2010-11-17T13:20:00.000-08:00

JUAN CRIS:

Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 se trasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L Assiette du Beurre y Charavari. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).

OBRAS:

*TRES LAMPARAS 1911

* EL SIFON 19136

*TAZAS DE TE 1914

*GUITRRA Y PARTITURA 1927

*LA VENTANA ABIERTA 1921

AUTOR

2010-11-17T13:09:00.000-08:00

GEORGES BRAQUE:

Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos. Braque cuestionó la mayoría de las convenciones artísticas en uso. Por ejemplo, en sus cuadros de escenas de pueblos, reducía la estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproxima a un cubo (o, más exactamente, a un prisma rectangular) pero recurría al sombreado para reducir el volumen, con lo que lograba dar a los objetos una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma centraba la atención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística.

OBRAS:

*VIOLIN Y JARRA 1910

* PLATO DE FRUTAS 1913

*BODEGON CON MANTEL ROJO 1929

*INTERIOR CON PALETA 1942

*PUERTO DE AMBERES 1906

AUTORES

2010-11-17T12:58:00.000-08:00

PABLO RUIZ PICASSO:

Nació en (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,^[ el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

OBRAS:

*MADAME CEZANNE EN EL INVERNADERO (1891- 1892)

*EL ENTIERRO DE CASAGEMAS (1586-1588)

*LAS GRANDES BAÑISTAS 1906

*UN CAPTAIRE A PARIS 1897

*LOS ULTIMOS AÑOS

CUBISMO

2010-11-17T12:45:00.000-08:00

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

AUTOR SURREALISMO

2010-11-16T05:59:00.000-08:00

CHAGALL (1887-1985)

Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos.

AUTOR SURREALISMO

2010-11-16T05:45:00.000-08:00

MAGRITTE (1898-1976):

René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

OBRAS:

*El viajero (1937)

*La filosofía en el camarín (1947)

*El mes de la vendimia (1959)

*El castillo de los Pirineos

*El cheque en blanco.

AUTOR SURREALISMO

2010-11-16T05:29:00.000-08:00

TANGUY (1900-1985):

Nació en París, (Francia) y era hijo de un capitán de marina retirado. Sus padres eran ambos de origen bretón. A la muerte de su padre en 1908, su madre volvió a su pueblo natal Locronan, Finisterre, y Tanguy convivió la mayor parte de su juventud con otros familiares.

En 1918, Yves Tanguy se embarcó en un navío mercante antes de unirse al ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al acabar el servicio militar en 1922, volvió a París, donde trabajó en diversos oficios. Por casualidad vio un cuadro de Giorgio de Chirico y quedó tan impresionado que decidió convertirse en pintor aunque no tenía la más mínima educación formal para dedicarse a ello.

Tanguy tenía la costumbre de quedar totalmente absorbido por la obra en la que estuviese trabajando. Esta forma de crear una obra de arte puede obedecer a que su taller era muy pequeño y sólo podía albergar con comodidad únicamente una obra secándose.

OBRAS:

*La multiplicación de los arcos (Multiplication of the Arcs, 1954)

*Los números imaginarios (Imaginary Numbers, 1954)

* Composition (1927)

*Dancing (1925)

*The Storm (1926)

AUTOR SURREALISMO

2010-11-16T04:59:00.000-08:00

ROB GONSALVES (1959- )

Es un pintor canadiense de realismo mágico. Nació en Toronto, Canadá en 1959.Influido por Dali, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación.

OBRAS:

*ECLIPSE FUSION:

*ILUSIÓN OBSERVATORIO ASTRONOMIA:

*AGUA REFLEJO ESPEJO:

*CAMA CAMPO :

* ARBOL DELTA RIO :

NOTICIA DE HOY

2010-11-09T05:32:00.000-08:00

Falsa alarma de paquete bomba en la embajada de Hungría en Atenas.

LEER MAS... http://www.elespectador.com/articulo-233937-falsa-alarma-de-paquete-bomba-embajada-de-hungria-atenas

Crece escándalo por abusos sexuales a niños de colegio en Bogotá..

LEER MAS... http://www.elespectador.com/noticias/bogota/articulo-233943-crece-escandalo-abusos-sexuales-ninos-de-colegio-bogota

NOTICIA

2010-11-09T05:28:00.000-08:00

Polémica en Chile por rechazo de un colegio a niña que usa velo islámico.

leer mas.

http://www.elespectador.com/noticias/actualidad/articulo-233670-polemica-chile-rechazo-de-un-colegio-nina-usa-velo-islamico

2010-11-09T04:56:00.000-08:00

INVIERNO AZOTA A MAS 16 MIL ANTIOQUEÑOS

En 15 municipios de Antioquia se presentan emergencias invernales, ya sea por inundaciones o por deslizamientos y hundimientos de vías.
http://www.elcolombiano.com/

AUTORES

2010-11-02T06:38:00.000-07:00

MAX ERNST:

(Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dada como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.

OBRAS:

THE FIRESIDE ANGEL-1937

SOBREMALAGA

OEDIPUS REX-1922

TARINGA

LA PAREJA DE ENCAJE-1925

SURREALISMO

2010-11-02T05:52:00.000-07:00

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.

AUTOR

2010-11-01T14:52:00.001-07:00

CAMILLE PISSARRO:

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista y después neo-impresionista francés. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista.

Atraído por la tierra, pintó la vida rural francesa, en particular paisajes y escenas representando personas trabajando en el campo.

En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padecía le obligó a pintar paisajes urbanos de París desde la ventana de su casa: Avenida de la Ópera, Jardín de las Tullerías y Efecto de nieve.

La obra de Pissarro está representada en el Museo de Orsay de París. Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Políticamente fue simpatizante del anarquismo.

OBRAS:

*LA MOISSON (1882)

*PAYSANNE POUSSANT UNE BROUETTE (1874)

*BOULEVARD MONTMARTRE, PRINTEMPS (1897)

*LE JARDIN A PONTOISE (1877)

*ENTRÈE DU VILLAGE DE VOISINS (1872)

AUTOR

2010-11-01T14:31:00.001-07:00

EDGAR DEGAS:

Hilaire Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Después de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salón, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alistó en la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupación.

OBRAS:

*DOS DAMAS EN LA SOMBRERERIA

*LA TAZA DE TÉ (1894)

*BAILARINA DE VERDE

*BAILARINAS RUSAS (1895)

*MUJERES EN LA TERRAZA (1877)

AUTOR

2010-11-01T14:08:00.000-07:00

JOAQUIN SOROLLA:

(Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 1 deagostode 1923 a los 60 años de edad), fue un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los acogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura. En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le aconsejaron que también se matricularse en las clases nocturnas de dibujo en las Escuelas de Artesanos, en Valencia. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como premio «por su constante aplicación en el dibujo de figura». Ese mismo año, a la par que trabajaba en el taller de su tío, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, en la que estudió junto a pintores como Manuel Matoses, Benlliure o Guadalajara.

OBRAS:

*MORO CON NARANJAS (1885-1886)

*MARINA (1881)

*MADRE (1895)

*LA COMIDA EN LA BARCA (1898)

*TRISTE HERENCIA (1899)

AUTOR

2010-10-26T06:39:00.000-07:00

MARY CASSATT:

Mary Stevenson Cassatt (Allegheny City, Pennsylvania, 22 de mayo de 1844 – Château de Beaufresne, cerca de París, 14 de junio de 1926) fue una pintora estadounidense.

Nació en Allegheny City, ciudad que actualmente forma parte de la de Pittsburgh. Perteneció a una familia acomodada en la que la educación era muy valorada y en un ambiente que concedía gran importancia a la cultura de viajar. Los negocios de su padre le permitieron ya durante su infancia pasar cinco años en Europa y visitar las principales capitales, como Londres, París o Berlín; durante esta estancia aprendió idiomas y recibió sus primeras clases de música y dibujo. A pesar de no contar con la aprobación de sus padres, a la edad de quince años inició sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania (1861-1865).

OBRAS:

*EL PASEO EM BARCA (1893-1894)

*LOS NIÑOS…LA MEJOR MEDICINA PARA RECUPERARSE DE CUALQUIER MAL.

*UNA MADRE HACENDOSA Y UNA HIJA QUE BUSCA ATENCIÓN.

*MEDITANDO EN EL JARDÌN.

*DAMA EN LA MESA DE TÈ.

AUTORES

2010-10-26T06:21:00.000-07:00

FREDERIC BAZILLE :

(Jean) Frédéric Bazille (6 de diciembre de 1841 - 28 de noviembre de 1870) fue un pintor francés impresionista conocido por sus pinturas de retratos. Nacido en Montpellier, Hérault, Francia, en el seno de una familia protestante de clase media, se interesó por la pintura tras ver algunas de las obras de Eugène Delacroix. Su familia consintió en permitirle estudiar bellas artes con la condición de que estudiara también medicina. Bazille tenía solamente veintitrés años cuando pintó varias de sus más famosas obras, entre ellas El vestido rosa. Su obra más conocida es Reunión familiar (1867 - 1868).

OBRAS :

*LA ROBE ROSE (1864).

* REUNION DE FAMILLE (1867)

*LA TOILETTE (1870)

*VUE DE VILLAGE (1868)

*AUTPORTRAIT (1865)

LA DIFUSION

2010-10-26T05:58:00.000-07:00

LA DIFUSIÓN

El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se podía ejecutar una obra).

IMPRESIONISMO

2010-10-26T05:49:00.000-07:00

INICIOS

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje